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[資料1]

50hz，這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對它適當的提升，你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是，一定要將人聲裡面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。

70～100hz，這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點，同時，也是需要將人聲切除的頻點。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點，否則地鼓會被掩沒掉的。

200～400hz，這個頻段有如下幾個主要用途，首先是軍鼓的木質感聲音頻段；其次，這是消除人聲髒的感覺的頻段；第三，對於吉它，提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四、對於察和PERCUSSION，衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個頻點，對地鼓作適當的增益，可以使地鼓聽起來不那麼沉重，很多清流行音樂中這樣使用。

400～800hz，調整這個頻段，可以獲得更加清晰的BASS，並且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個頻段內的某些頻點，可以調整吉它音色的薄厚程度。

800～1khz，這個頻段可以用來調整人聲的「結實」程度，或者用於增強地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。

1k～3khz，這個頻段是一個「堅硬」的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的「鋒利」的感覺；在2～3k略作衰減，將會使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說，這個頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會使整個音樂亂成一團，但在某種樂器上適當的使用，會使這種樂器脫穎而出。

3k～6khz，聲音在3k的時候，還是堅硬的，那麼，不用我說，大家也知道該作什麼了吧。至於6k，提升這個頻點可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。

6k～10khz，這個頻段可以增加聲音的「甜美」感覺。並且增加聲音的空氣感，呼吸感。並可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大察都可以在這個頻段裡得到聲音的美化。並且，絃樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段得到聲音的「刀刃」的感覺（我實在不知道該怎麼形容這樣的聲音）。

10k～16khz，提升這個頻段會使人聲更加華麗，並且能夠提升大察和PERCUSSION的最尖的那個部分。但是，需要注意的是，你一定要首先確認這個頻段內是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。呵呵。

[資料2]

1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲裡最重要的部分之一，因為它推動著節奏向前進行。這裡我們討論如何處理常見的三種底鼓：
第一種我稱之為「80年代蓬頭底鼓」，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的"砰"聲，想得到這種比較懷舊的底鼓聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然後根據情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)，使之聽起來像是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)，最後在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數可以反覆調節直至聽起來像"White Lion"的作品。
第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
還有一種現在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB，在250-350Hz提升大約4dB。然後過濾掉2kHz以上的所有頻率。

2.軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力，另一種鬆散、比較長(通常用於ballads風格的歌曲)
首先，任何軍鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數百Hz的頻段內，所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。
對於緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)，提升量可以從3dB開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。
對於鬆散型軍鼓，需要在低端(250Hz附近)進行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻，先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然後調整一下提升的幅度和Q值。對於這種軍鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。

3.鈸(cymbal)：對於這些富含高頻的鼓件，可以降低4kHz以下的頻率，根據情況提升高頻區(10-14kHz)大約3dB。

4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮並且貫穿高頻區，對於沙錘，我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮噹聲，所以我過濾掉800Hz以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
對於手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的衝擊效果，我通常在中頻(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
對於拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強衝擊力，可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。

5.鋼琴：如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構成音樂，這時可不必做太多調整，如果沒有貝斯，我通常會略微提升低頻(140Hz附近)，另外可以在高頻區(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由於鋼琴的彈奏多集中在中音區，因此你可能需要在中頻區(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那麼"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。

6.電貝斯：電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對於這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段，降低520Hz以上的頻段，在260Hz提升6dB使音調變得豐滿，在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲，然後再配合適當的壓限效果器，就可以產生這種適用於多種音樂風格的貝斯聲音了。
對於擊弦貝斯(slaps and punches)，處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻，在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出slap聲；低頻過濾點可以設在50Hz，以便保持足夠的隆隆聲。

7.電吉他：與鋼琴一樣需要根據整個作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須讓電吉他在頻譜中佔據合理的位置，從而融入到音樂中。
對於第一種情況，只要不與貝斯發生衝突，可以盡可能的響亮，我處理那種只有一個吉他手的小型搖滾樂隊時，會盡可能提升電吉他的低頻，通常會在160Hz提升3dB以上，同時注意與貝斯相融合。另外根據電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可以在高頻區(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個好習慣，但要仔細聽，以免過濾掉有用的泛音和諧音。
對於第二種大型樂隊的情況，假設還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率，重點是中頻，可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發現提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果，但有時卻正好相反，主要取決於作品的整體要求。對於有多把電吉他同時演奏的情況，要確保其聲音略有不同，否則聽上去會非常刺耳。

8.木吉他與絃樂：對於不同的混音作品，木吉他的均衡處理會有極大的不同。
圖六(抱歉在原文裡沒有找到圖例)示範了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，這樣處理後木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。
來看圖七，這首作品裡除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲線在高頻區(7.1以上)提升了9dB。
絃樂的均衡處理與木吉他非常類似，在樂器很多的音樂裡，我通常會過濾掉大部分低頻，然後在中高頻(7kHz)提升大約4dB，最後也許會在高頻區(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。

9.銅管和木管樂器：通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。對於象小號這樣的樂器，低頻過濾點可以設在200Hz甚至更高，在對中頻進行處理時要注意避免混濁。
對於那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上，通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對於大號，記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發出低頻噪音。
大多數木管樂器需要突出氣流聲，通常可以通過提升9kHz以上的頻段來達到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符，所以不要過濾掉它的低頻。但對大多數木管樂器來說，過濾掉低頻是有益的。

10.主唱：往往需要在音樂裡處於顯著、靠前的位置，通常可以通過提升中頻來實現。主唱是音樂最關鍵的部分，要求能聽清每一個字又不讓人感到煩擾。對於不同特點的人聲，處理方法各不相同，需要通過多聽來判斷。
有一點必須要注意，男聲和女聲的處理方法有很大的不同，我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一個錄音棚錄音，用的都是U67話筒，但聲音的差別讓我大吃一驚。
我對他們分別進行了均衡處理，見圖8(抱歉在原文裡沒有找到圖例)。男聲我用坡形均衡曲線在高頻區提升了1dB，女聲我在8.8kHz衰減了3dB。由於男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以我在5.1kHz衰減了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區我分別在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女聲低頻來補充男聲。有趣的是我對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對於人聲來說有多重要。

11.背景人聲：有兩種類型的背景人聲，一種是標準的高八度合唱，我通常使用與主唱相同的均衡設置；另一種是有3-4個不同聲部的背景和聲，聲像範圍跨越整個聲場，這時我會使用不同的均衡設置，要讓他們聽起來富有空間感並且超凡脫俗：對於高聲部和聲，我通常過濾掉400Hz以下的頻率，對於低聲部和聲，過濾掉100Hz以下的頻率，在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻(1-4kHz)。在中高頻和高頻我做了較大提升，直到聽前來猶如天使發出的聲音。

12.念白：對於那種不許要與音樂相融合的念白，可以讓聲音盡量厚重，盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮，可以根據情況提升60Hz及120Hz。然後提升7kHz附近的高頻。有時需要降低一點中頻，但要注意不要喪失聲音的清晰度。

[資料3]

小提琴 200Hz~400Hz影響音色的豐滿度；1~2KHz是撥弦聲頻帶；6~10KHz是音色明亮度。
中提琴 150Hz~300Hz影響音色的力度；3~6KHz影響音色表現力。
大提琴 100Hz~250Hz影響音色的豐滿度；3KHz是影響音色音色明亮度。
貝斯提琴 50Hz~150Hz影響音色的豐滿度；1~2KHz影響音色的明亮度。
長笛 250Hz~1KHz影響音色的豐滿度；5~6KHz影響的音色明亮度。
黑管 150Hz~600Hz影響音色的豐滿度；3KHz影響音色的明亮度。
雙簧管 300Hz~1KHz影響音色的豐滿度；5~6KHz影響音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮華麗。
大管 100Hz~200Hz音色豐滿、深沉感強；2~5KHz影響音色的明亮度。
小號 150Hz~250Hz影響音色的豐滿度；5~7.5KHz是明亮清脆感頻帶。
圓號 60Hz~600Hz提升會使音色和諧自然；強吹音色光輝，1~2KHz明顯增強。
長號 100Hz~240Hz提升音色的豐滿度；500Hz~2KHz提升使音色變輝煌。
大號 30Hz~200Hz影響音色的豐滿度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚實。
鋼琴 27.5~4.86KHz是音域頻段。音色隨頻率增加而變的單薄；20Hz~50Hz是共振峰頻率。
豎琴 32.7Hz~3.136KHz是音域頻率。小力度撥彈音色柔和；大力度撥彈音色豐滿。薩克斯管 600Hz~2KHz影響明亮度；提升此頻率可使音色華彩清透。
薩克斯管bB 100Hz~300Hz是影響音色的淳厚感，提升此頻段可使音色的始振特性更加細膩，增強音色的表現力。
吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的豐滿度；2~5KHz提升增強音色的表現力。
低音吉它 60Hz~100Hz低音豐滿；60Hz~1KHz影響音色的力度；2.5KHz是撥弦聲頻。
電吉它 240Hz是豐滿度頻率；2.5KHz是明亮度頻率3~4KHz撥彈樂器的性格表現的更充分。
電貝司 80Hz~240Hz是豐滿度頻率；600Hz~1KHz影響音色的力度；2.5KHz是撥弦聲頻。
手鼓 200Hz~240Hz共鳴聲頻；5KHz影響臨場感。
小軍鼓（響弦鼓） 240Hz影響飽滿度；2KHz影響力度（響度）；5KHz是響弦音頻（泛音區）
通通鼓 360Hz影響豐滿度；8KHz為硬度頻率；泛音可達10~15KHz
低音鼓 60Hz~100Hz為低音力度頻率；2.5KHz是敲擊聲頻率；8KHz是鼓皮泛音聲頻。
地鼓（大鼓） 60Hz~150Hz是力度音頻，影響音色的豐滿度；5~6KHz是泛音聲頻。
镲 250Hz強勁、堅韌、銳利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲邊泛音「金光四濺」。
歌聲（男） 150Hz~600Hz影響歌聲力度，提升此頻段可以使歌聲共鳴感強，增強力度。
歌聲（女） 1.6~3.6KHz影響音色的明亮度，提升此段頻率可以使音色鮮明通透。
語音 800Hz是「危險」頻率，過於提升會使音色發「硬」、發「楞」
沙啞聲 提升64Hz~261Hz會使音色得到改善。
喉音重 衰減600Hz~800Hz會使音色得到改善
鼻音重 衰減60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齒音重 6KHz過高會產生嚴重齒音。
咳音重 4KHz過高會產生咳音嚴重現象（電台頻率偏離時的音色）

[BASS]

一般在BASS進入SOLO時必須切去部分低頻(150Hz以下)，因為
BASS做SOLO時音量通常要推上一點，BASS的低頻也隨之突出來，易造成
BASS的SOLO音色沒有動感而混濁，BASS在非SOLO時低頻則應適當加強才能 充當「基底」作用。

要注意的是，低音樂器一般其泛音較大(諧波豐滿)，如果BASS的專用設備
不是很好，很容易造成聽覺誤差。舉個例子，如果當時BASS的泛音度為
164.8Hz，但聽的人可能會「聽見」比E音(即164.8Hz)低2個8度的音(41.2 Hz)。

加強1-2kHz頻段可以得到明顯的觸弦聲和人工泛音，但在SOLO時這就顯得很
難聽，此時應在調音台上做些小小的調整，以加強BASS的清晰度。如果有均
衡器當然好，但別對它依賴過多，因為很容易造成低頻過載而失真，而且有
時很難察覺，如果監聽系統也不是非常靈敏，那麻煩就大了！錄BASS往往很
依賴經驗：選擇哪一個頻段作為BASS的骨幹頻率，對BASS的整體音色效果有
最直接影響。應先判斷出最佳音區，在均衡器上推上這一頻段，其它則先拉 下，然後再逐一慢慢推上做補償。

有一點是非常重要的，那就是：大鼓(Bass Drum)與BASS的關係！如何能處理
好它們的關係是衡量錄音師和製作人的起碼條件，也是難度較大的活兒.BASS
的音頭要能「粘」住大鼓的音頭，但又不能把大鼓音頭徹底掩蓋掉.BASS的主
頻段應稍微避開一點大鼓的頻段,(可以通過改變音量、相位等手段實現)，否則他們的諧波交叉會引起失真，甚至低頻嘯叫。

有必要的時候，適當加點壓縮(一般做5dB左右的GAIN衰減).增益衰減(Gain-
Reduction)可以用衰減率(RATIO)和閥值(Threshold)做初調.釋放時(Relea-
seTime)調到中等(約0.5-1秒)就足矣。如果有壓縮器更好，它能將BASS的峰
值控制在一個範圍內，從而有效抑制反饋或過多的頻寬，但最主要的是它能夠令BASS的音色更有力而清晰。

很多時候在一隊樂隊中的電貝司手，他往往都不瞭解近音場的效果，而在他的電貝司音箱上，有一個均衡旋鈕就是寫著貝司（Bass) ，正是這樂手的稱號。電貝司手通常會站在離開電貝司音箱不遠的地方做演奏，如果他站在近音場時，有時會覺得低音不足，就會把這Bass的均衡旋鈕盡量調大，但聽眾在他們的位置就會聽得到很強烈的低音，很多時候造成不好的效果。這些強烈的低音也會跑進歌手的話筒，如果調音師因為覺得歌手的聲音不足夠時，就會把歌手這一路的聲音提高，但也同時把電貝司的低音量也提高了，調音就遇上了困難。電貝司的最低E弦是41Hz，但因為拾音器是放在弦的末段，所以41hz第一個諧音82Hz才是主要的電貝司低頻率，82Hz的波長是 4．2米（344m／s 除以82／s=4.195m），所以差不多要離開電貝司音箱 10米左右才是這82Hz的遠音場，而因為電貝司手不會站到離開他的音箱這麼遠的距離時，他聽到的聲音只是近音場，而不是聽眾所聽得到的聲音。所以我們當說到揚聲器的遠近音場時，最主要是注意到頻率及它的波長，而不是單純看離開音箱多遠就是等於遠或近音場，最主要就是記得我們當欣賞音樂時，是要在遠音場的位置，而不是在近音場的位置。

[吉他]
1.低頻：這裡不可調。

2.中低：注意兩個點325Hz左右，，，，，，非失真類音色的時候，增加或減少會決定音色的溫暖程度，自己體會

    700Hz左右，，，，，，厚度，想得到較為纖細的音色，減少

    另外，注意650Hz,，，，，，，， 增加會使6弦上的重金屬的右手悶音明顯

    850Hz，，，，，，，，增加會使5弦上的重金屬的右手悶音明顯

3.中高：1000Hz.2000Hz.3000Hz都值得注意。簡單點說，solo，riff增加，節奏減少。

    另外，6000-8000Hz是重要區域，明亮清晰的solo關鍵就在這裡。

4.高頻：不可調，在高音區solo和泛音較多的段落可以增加，一般不減少。